网络推手网：版权令成幕后推手网络音乐进入“后版权”时代！

最近，薛之谦凭借“段子手”功力，刷爆娱乐圈，然而作为一个创作型歌手，他仍然不是这么幸运。最近，薛之谦又曝新段子，“我做谐星赚的钱是做歌手的10倍”，他发现仅靠唱歌这条路早已走不通了，目前其最主要的任务就是当谐星，负责逗别人笑。

这句话，也说出了现今创作型歌手的心声，多年以来，内地音乐版权不被重视，导致音乐人生存每况日下。各大音乐平台要想获取新动力，必须需找出口，而原创市场就变成了首选。

去年以来，陆续上线的原创音乐行业成外界关注的焦点，无论是唱片公司还是在线音乐平台，纷纷发布了原创音乐交易平台。

其实这就意味着各家早已放弃版权之争，通过打造原创平台扶持原创IP，更远一点看，通过平台能够诞生出越来越多的周杰伦呢？

(图片来自网络)

版权令成幕后推手

任何新事物的诞生都有缘由，原创戏剧平台频频上线，或许与相关细则的影响紧密相关。

今年国家版权局7月颁布《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通告》，要求网络音乐服务商停止传播未经授权的音乐作品，并责令各个网络音乐服务商在7月31日前将未经授权的音乐作品全部下线。

被业内称为“最严版权令”一经推出，包括虾米音乐、网易云音乐、QQ音乐等多家提供内容的数字音乐服务商主动下线未经授权音乐佳作220余万首。随后，几大网络音乐服务商都在尝试推出付费音乐、会员制等方法构建盈利方式。

根据IFPI(国际唱片业协会)公布了《2016亚洲音乐报告》，报告显示，2015年美国音乐营收下滑63.8%，达到1.7亿港元，其中数字音乐收入整体上升68.6%，成为近年来美国音乐行业增长最快的一年。

然而业内人士觉得，IFPI的报告不能真实表现美国音乐行业的付费情况，IFPI的数据是从华纳、环球、索尼三大唱片公司搜集来的，基于播放平台交付版权方的预付款情况得出，现在的付费情况并没有数据显示得这么乐观。

所谓预付费，是指在不确认收益的状况下，播放平台一般每月要花上亿元去购买唱片公司的数字版权，原则是“多补少不退”，即超过部分要继续与唱片公司分成，如果回报没有达到预付款数额，就以预付金额为主。

由此可见，版权令实施期间，各大平台都推出了付费服务，付费情况有所好转，但从整体收入来讲，相对于预付的版权费没有可比性。

梦想当然CEO张勇对新浪科技表示，由于美国长期推行“免费音乐”，在短时间内音乐平台的想要付费音乐收益还必须时间，同时囤积大量版权的玩法也并不能持久，真正的发展还是在于歌曲唱作者，原创将是戏剧未来的制胜筹码。

其实，对于原创的价值，没有人比沉浸戏剧圈多年的宋柯、高晓松看得更透。

原创成“香饽饽”

在近期公布的阿里星球APP上，阿里音乐集团CEO宋柯介绍了其中的幕后英雄板块，在该版块上词曲作者、演出商、经纪公司等都可以进驻开店，明码标价，进行线上交易。

宋柯称，目前已邀请几千名歌手、艺人，几百家音乐机构(包括唱片公司、经纪公司、演出商、个人工作室等)，上万名独立音乐人进驻阿里星球，提供作曲创作、音乐制作、演出服务、看表演、K歌、买周边等几十个类目的服务；同时，粉丝可通过点赞、众筹等形式为喜欢的戏剧人“做贡献”，来换取积分，最后转化成平台上的个人福利，音乐人、粉丝、平台产生一个完整的闭环。

而就在阿里星球发布的同一天，飞行者音乐科技推出了对于原创戏剧人群体，提供分享交流戏剧作品并实现音乐版权交易的平台小样儿App。从小样App的功能看，音乐人可以将自己的戏剧作品或创作的短片上传到平台上，并与其他音乐人分享并交流。同时，新上线的3.0版本中还加入了一键版权交易功能。

飞行者音乐科技首席产品体验官及合伙人张海龙表示，小样儿的后期，平台会先通过音乐人的集合，聚集一些原创的戏剧作品，而后凭借飞行者五年来在录音室、排练室、音乐教育、艺人经纪，音乐节、演唱会、Livehouse巡演的戏剧市场经验，进行行业链的发力以及音乐整合营销的优势。

而成为阿里星球的嘉宾之一朋克歌手郑钧也在今年推出了为原创音乐人提供专属服务的平台“合音量”。音乐爱好者向“合音量”提交自己的词曲、作曲并且演奏或混音，就或许和其他用户一起合作完成一首完整的戏剧作品。也就是通过“合音量”这个平台，可以集众人的能力去完成一首完整的曲目作品。

郑钧在接受新浪科技采访时表示，互联网对于传统唱片公司来讲，是巨大的打击，但针对音乐人来讲，是一个空前的机遇，但假如音乐人自己不去把握这个机遇的话，可能就错过了，所以我那时就反思如何运用互联网把音乐激活。

事实上，尽管这三家的扶持原创路数不同，但是都是为了挖掘原创歌手，并提供版权保护。业内人士觉得，这实际上只是给唱片公司和戏剧平台积累音乐内容，而原创演员最大的优势在于生命周期长，这实际上也促使了自身的发展。

音乐之路道阻且长

而自从版权版权更迭期间，形成了以酷狗音乐代表的海洋系、腾讯系、阿里系为主的三大主流互联网音乐平台版权格局。

其中，海洋系和太合麦田、海蝶、丰华、种子音乐等海内外600家版权方签署合作，现有歌曲版权达到2000万首；以QQ音乐为代表的腾讯系独家代理了华纳音乐、索尼音乐、杰威尔音乐、福茂音乐等200多家版权方的内容，拥有1500万首歌曲版权；虾米和天天动听组成的阿里系则拥有滚石、华研、寰亚、BMG等公司的版权，版权歌曲数量现在无官方统计，但必须低于250万首。

酷狗音乐在2015年推出了1亿元扶持音乐人的计划：依托酷狗旗下的直播平台繁星网，为入驻繁星网、符合一定条件的签约艺人提供戏剧梦想基金，协助发行戏剧专辑、进行推广。QQ音乐的版权战略是跟华纳、索尼等一些大的唱片公司签署战略合作，当时倾向和有资源的平台进行大曲库合作，是做内容IP。

网易云音乐发起了“理想音乐人扶持计划”，通过戏剧人(及佳作)征集、选手故事(及佳作)展播、线上票选等形式，评选音乐人。其中，前三名音乐人将取得导师指导、资金帮助、长线推广以及线下表演的激励回馈。而以小众为主的豆瓣则早早成立了自己的大福唱片公司，帮助原创戏剧人寻求机会。

事实上，音乐播放器最初也是播放音乐的工具，然而，随着用户需求剧增、竞争激化以及版权监管强化，音乐播放器已经修改了自身的定位，成为互联网音乐公司的音乐平台。

但是，因为音乐版权多年不受重视，目前华语乐坛“造血”后劲严重不足。业内人士觉得，不管是新歌还是歌手，原创戏剧存量挖掘殆尽，音乐平台空有庞大的上下游资源，却未能迅速取得更多内容，并且产生自己的音乐生态。与此同时，音乐平台最重要的依然是以内容为中心，任何平台都期望作出独家内容，与平台产生循环供给关系。

“像《中国好声音》等都是挖掘原创戏剧人的平台，构建原创音乐平台将组建全新的原创音乐版权模式，推动整个市场的发展，但是，从现今的发展来看，运用互联网进行原创戏剧人挖掘的方式并没有产生，而这个时间也许必须更长的时间”，张勇感叹到。

互联网对于文娱产业的冲击，过去是宣发层面，而今往产业上游延伸，资本、人才、平台等环节缺一不可，原创音乐更不只是凭借建立平台能够成功，这条路还很艰难，不过谁也不期望将来20年还是周杰伦单曲循环吧。